「史上最高」と称されるロックバンド、リック・ルービン

ここ数年、リック・ルービンはプロデューサーというよりも音楽のシャーマンのように感じてきた。 ジョニー・キャッシュのキャリアの復活から、Run-DMCやビースティー・ボーイズといった昔ながらのヒップホップ界の巨人たちと活動していた初期の頃まで、ルービンが長年にわたって足を踏み入れなかったジャンルはほんのわずかだ。 彼のミューズが次にどこへ連れて行ってくれようとも、ルービンは常にオールドスクールなロックミュージックを好みます。

ニューヨーク大学の寮の部屋でヒップホップのビートを作り始めるずっと前から、ルービンはロックンロールのサウンドに同調し始めており、ビートルズを音楽を聴くことの最も重要な思い出の一つと呼んでいました。 ファブ フォーは彼の音楽的発展に一役買ったかもしれませんが、その後の数年間で彼はハード ロックの世界を受け入れるようになりました。

当時、彼の友人のほとんどがレッド・ツェッペリンなどのブルージー・バンドに惹かれていた中、ルービンは自分の石を取り除くためにあえて地下に潜り、ローリングストーン誌に次のように語った。「クラスメイトは皆、レッド・ツェッペリンが好きだったが、私はACが好きだった/ DC. 彼らはアメリカの R&B にルーツを持っていましたが、それを最小限の極端なものにしました。」 オーストラリアの重鎮たちは、ロックンロールに多くのアティチュードを持ち込んだものの、実際にはそれらの条件に沿って考えたことはありませんでした。

ヤング兄弟に関する限り、彼らはチャック・ベリーやエルヴィス・プレスリーのようなヒーローたちの足跡をたどり、ロックンロールの構成要素を取り込み、ボン・スコットとブライアン・ジョンソンの後ろに健全なうなり声を加えていた。マイク。 当時彼らが引き起こしたあらゆる騒乱にもかかわらず、アンガス・ヤングは、「問題児」のような曲を演奏するとき、体から悪魔を解き放っているように見えて、若いギター・ヒーローの黄金基準となった。

ルービンがプロデューサーとして名を上げ始めると、ロックンロールへの愛情をヒップホップのビートに融合し始め、レッド・ツェッペリンの「When the Levee Breaks」などの曲から最初のドラムサンプルをいくつか構築し、ランを説得した。・DMCがエアロスミスの「ウォーク・ディス・ウェイ」のバージョンをリメイクする。 ヒップホップに焦点を当てているにもかかわらず、ルービンは将来のクラシック作品を作るときに常に『Highway to Hell』を参照しました。

AC/DCは決定的なサウンドを持っていたが、シンプルなアレンジに対する彼らの理解はルービンに留まり、次のように説明した。「私は『ハイウェイ・トゥ・ヘル』と同じくらいパワフルに聞こえるアルバムを作ろうとしている。それがザ・カルトであれ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズであれ、私はそれに応募する」同じ基本的な公式: まばらなままにします。」 レッド・ホット・チリ・ペッパーズとの仕事に基づいて彼が何を言っているのかは容易に理解できる。その中には、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドキュメンタリー『ファンキー・モンクス』の中で、後に「Give It Away」になる曲でベース・パートのトーンダウンをフリーに教えるシーンも含まれる。

この自制の実践は、ルービンが協力した何千ものロックバンドだけに限定されたものではなかった。 彼がジョニー・キャッシュと最後に取り組んだ曲のいくつかを聴くと、「Hurt」では少ないほうがいいというコンセプトが完璧に反映されており、「The Man in Black」では彼の人生の最後の部分が詳細に語られている。

ルービンの灰色のひげの背後にあるアドバイスを求めてきたすべての偉大なアーティストに対して、彼は今でも音楽の基礎の一つとして AC/DC に立ち返り、こう言います。「彼らは史上最高のロックンロール バンドです。 「彼らは感情的な歌詞を書かなかった。彼らは感情的な曲を演奏しなかった。感情はすべてグルーヴの中にあり、そのグルーヴは時代を超えている。」